La méthode Traditionnelle !
Notre département d’enseignement musical utilisant une méthode traditionnelle se concentre sur des approches pédagogiques classiques et rigoureuses qui se sont développées au fil du temps, mettant l’accent sur les aspects fondamentaux de la théorie et de la pratique musicale. Voici quelques aspects clés de cette méthode traditionnelle dans l’enseignement de la musique :
1. Théorie musicale
La méthode traditionnelle accorde une grande importance à l’apprentissage de la théorie musicale, y compris la lecture de partitions, l’harmonie, le solfège, la notation et l’analyse musicale. L’élève est formé à comprendre le langage musical de manière approfondie.
2. Maîtrise technique de l’instrument
L’accent est mis sur la technique instrumentale (ou vocale), avec des exercices réguliers pour améliorer la dextérité, la précision, et l’endurance. La pratique des gammes, des arpèges, et des études est essentielle pour acquérir une maîtrise complète de l’instrument.
3. Écoute active et analyse
Un autre pilier de la méthode traditionnelle est l’écoute active d’œuvres classiques. Les élèves apprennent à analyser les formes musicales, les structures harmoniques, et les procédés stylistiques des grandes œuvres du répertoire.
4. Apprentissage par imitation
Dans certaines traditions, comme la musique baroque ou la musique orientale, l’apprentissage se fait souvent par imitation du professeur, avec une transmission orale et visuelle des techniques et des styles musicaux.
5. Relations maître-élève
Le rapport maître-élève est souvent central dans l’enseignement traditionnel. Le professeur guide l’élève dans son apprentissage en adaptant son enseignement à ses besoins spécifiques, tout en lui inculquant les bases solides nécessaires pour devenir un musicien accompli.